clic*

  El estudio sobre “Cuerpo, Tiempo y Movimiento”, de Christophe Apatie, nos muestra fotos realizadas con una sola toma, con pausa larga. El fotógrafo, según nos cuenta, se propone con estas imágenes captar la porción de tiempo que constituye el movimiento y también observar de qué manera se imprime el desplazamiento del cuerpo. Un segundo objetivo planteado por el artista es, conforme sus palabras, aprehender con este tipo de tomas la esencia del individuo como figura.

 

  Recordamos haber señalado, respecto de la muestra entregada por Christophe en la segunda edición de Clic , la importancia del impulso vital que rige la expresión plasmada en la obra. Como si el fotógrafo hubiese ido en búsqueda del cincel escultórico (en la serie citada) para descubrir la acción o el movimiento que quedó perpetuado en la talla. Y de esa manera, inmortalizar él también, con sus tomas, un movimiento incesante y solo hallable en el pulso interno de la fotografía. En ambos estudios (el de las esculturas de Buenos Aires y en el presente) existe una fuerza invisible en la toma fotográfica que se manifiesta en el nexo entre la imagen que capta la lente y el acto mismo que la hace surgir. Y a poco de indagar en torno a esa fuerza oculta, es posible pensar que el acto que se lleva a cabo en el instante que fija el fotógrafo en su toma tiene como sustento principal un sujeto en acción.