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   Quizá haya otras formas de acercarse a las fotografías de Lorena Faccio, pero la que intento es una aproximación apenas perceptible a ellas, como si tuviera temor de ahuyentar con el lenguaje equivocado aquello que la lente transmite. En este acto de abordar la estética de las tomas, hay un tanteo sensible en torno a lo que ellas remiten o apenas murmuran. Es como si en un mismo momento se me manifestaran dos espacios que en estas fotografías se confunden en uno solo: el del retrato fotográfico en sí mismo y el del sujeto fotografiado en cuanto esencia. En este sentido,  es posible advertir lo que podría llamarse una “retórica normal del retrato fotográfico”: enfrentar la cámara “significa (…) la revelación de la esencia del sujeto” (Sontag). Y, además, el ámbito del individuo, en cuanto esencia, se despliega ante mi observación como el resultado de varios procesos fotográficos en que la lente de Lorena ha tenido que ganarse la confianza de su modelo. Ambos espacios crean un presente en que la actualidad se escapa. Hay un detrás del pensamiento y un detrás de cámara. ¿Y qué significado tendría este proceso si supiéramos que, en verdad, estas tomas son autorretratos? Entonces, se podría comenzar a hablar de performatividad (forma derivada del adjetivo “performativo, va”, acuñado por John L. Austin a mediados del siglo XX, en su teoría de los actos de habla, Cómo hacer cosas con palabras).

 Siguiendo esta idea, la de la performatividad,  podríamos apuntar que así como el acto de escribir es una forma de elaborar o construir realidades —y tal vez, lo más significativo de ese proceso sea que quien lo lleva a cabo no es quien escribe, sino fundamentalmente, quien lee e interpreta—, el de la fotografía también construye a través del proceso comunicativo una realidad (o varias) en ese presente que acompaña su acto. La fotógrafa nos apunta, desde su propuesta, que la manera en que los procesos discursivos se inscriben en la identidad de género como naturales es la pregunta que la interpela a lo largo de la serie titulada “Performatividad”. He recopilado material teórico y he registrado mi proceso de trabajo con fotografías (…) me interesa hacer una investigación sobre el acto performativo del género (…) busco acentuar las repeticiones de prácticas adquiridas que actúan sobre el cuerpo determinando y “naturalizando” el género masculino/femenino.

Y tal vez sea Lorena Faccio, a través de  la cuidada estética de sus tomas, la que quiera capturar el presente de aquello que le es propio, pero seguro que quien recibe el testimonio fotográfico y el textual es el que, apoderándose de la idea, encarnará en su presente aquello que se ha fotografiado.

   “Una cuestión de piel” ha disparado, en la serie presentada por la fotógrafa, la declaración visual de un espacio de performatividad. Problemática abordada por varios pensadores desde mediados del siglo XX, y que tiene su brillante exponente en la filósofa española Beatriz Preciado. Formada académicamente en las más  prestigiosas universidades del mundo, Preciado, que fue además alumna de Derrida, se inspira en la tesis de Michel Foucault para aproximarse a los modos de la construcción social y política del sexo, e indaga sobre la esencia de la identidad. Y se constituye en una voz clave para interiorizarse en la teoría o postulados queer.

   Lorena agrega: A partir de estas ideas (en referencia a su trabajo artístico) intento descubrir aquellas ficciones disfrazadas de naturales. Quiero hacer un trabajo que cuestione los pilares del discurso heteronormativo, reapropiándome del cuerpo como terreno de desplazamiento y dejando en evidencia la inesencialidad que nos constituye. Pienso que los verdaderos cambios son los que impactan en el cuerpo.

Y desde Clic, en esta aproximación textual a la belleza de las tomas, pedimos a Clarice Lispector unas palabras de su Agua viva, para que nos ayuden a capturar el presente artístico que nos ofrece Lorena Faccio: “Inútil querer clasificarme: yo simplemente me escabullo no permitiéndolo, el género ya no me atrapa más”.