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I  Con vista al mar

 

Fotografiar, según Cartier-Bresson, es, en un mismo instante, reconocer un hecho y la organización rigurosa de las formas que expresan y significan ese hecho.

El primer plano, de estructura ortogonal, transformada por una ligera perspectiva, es el espacio del espectador (la playa); el segundo plano (el mar) está ocupado por líneas horizontales, como un boceto para una obra minimalista en tubos de neón; el tercer plano, el horizonte, es la vereda de enfrente, esa misma que faltó —dice Borges— en la Fundación mítica de Buenos Aires.

En el centro de la escena: un marco y una forma que hace como si quisiera escaparse del marco. Esa tensión es la que mantiene la fotografía en un equilibrio que, como todo equilibrio, es precario.

Me siento en un bar, horas, a mirar las calles de Buenos Aires: sus ritmos, su gente y sus colores, como mirando el mar.

 

 

II  Usted está aquí

 

El marco es la flechita roja del mapa: usted está aquí. La forma característica de la cartelera ya identifica a Buenos Aires. El escudo de la ciudad vuelve a insistir: el Río de la Plata con dos naves –las dos fundaciones de la ciudad– y una paloma blanca. Es la versión antigua: el ancla que asoma entre las olas, símbolo del puerto, desapareció de la versión actual, a la que no se le dice más "escudo", sino "logo".

(Si la "comunicación" tiene cada vez más que ver con el comercio que con el sentido, no nos tiene que extrañar que la palabra "logo" se aleje de su etimología griega para dedicarse al mundo comercial. Pero ¿era necesario que las ciudades siguieran el mismo camino?)

Algo mío esta ahí, en esas calles de Buenos Aires. Me emociono cuando reconozco algunos de sus rasgos (sus pisos, sus puertas, sus volúmenes, sus árboles), como un reflejo fugaz, en la silueta de una ciudad ajena. Al puerto se vuelve siempre.

 

 

III  Reflejo y reflexión

 

Así como un recuerdo nunca viene solo, la lluvia prolonga y multiplica los elementos del paisaje, otorgándoles un brillo, una profundidad flotante.

Por el reflejo, la ciudad capta su propia imagen, como en una metáfora de la fotografía.

Pero si la palabra "reflejo" coincide con su definición "imagen de algo reflejado en una superficie", también implica un movimiento involuntario en reacción a un estímulo.

La  fotografía procede más bien de la reflexión, ya que al acto de reflejar le suma la noción de desarrollo de un pensamiento. La reflexión implica una ida y vuelta a través de la idea como espejo.

 

 

IV  De la importancia de las márgenes

 

Una línea de figuras humanas dibuja el horizonte. Sus coreografías implican grandes pasos, y su vestuario, amplios paraguas. Los compases de sus pasos impulsan un ritmo cuya dinámica se extiende a toda la imagen. Entra también una narración: aparecieron personajes. Solo queda inventar sus historias.

Una de la funciones del arte es enseñarnos a mirar, y así, a profundizar nuestra relación con el mundo. Pero es necesario sentirse legítimo para construir una mirada o un pensamiento.

Varios artistas contemporáneos propusieron marcos "vacíos" (cuadros sin cuadros) o más bien "libres", para acompañar al público en su experimentación de la mirada, para que pueda aprender a mirar como se aprende a leer.

La fotografía de Héctor Sabarrós Souto, con su marco nítido y el objeto esquivo de su mirada,  es como una invitación a escaparse de los marcos, impuestos o adoptados, y a forjarse su propio entender.