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  Las fotografías de Javier Ruiz registran instantes, momentos y situaciones de manifestaciones ocurridas en Buenos Aires y en Europa. Los registros europeos se corresponden con marchas desarrolladas en Madrid y en Valencia. Hay, en estas muestras de lo que ocurre aquí y allá un movimiento pendular que parece tensarse en el lenguaje fotográfico, y a partir de ese momento, es posible que el fotógrafo haya querido manifestarlo con su lente. Pero se palpa también una manera visiblemente comprometida de mostrarlo: en las fotos de Javier es posible sentir la fuerza y la acción desplegadas por la gente que conforma las manifestaciones. Se desprende, a través de la toma, el vigor de los movimientos y hasta de la presión del instante en que fueron captadas las fotos, tanto estas sean grupales o multitudinarias, como la que se plasma en un retrato simple y directo, con el fondo difuso del gentío. Algunas (la mayoría) se corresponden con un registro claramente documental, pero en dos de ellas, logradas en marchas porteñas, el sentido trágico se patentiza en imágenes fuertemente poéticas y conmovedoras. Allí,  entonces, es donde la crónica y la evidencia, que marcan una de las características y condiciones de la fotografía, dejan lugar al hecho artístico que trasciende el registro histórico y evoca el universo netamente espiritual. Se ha dicho que existe una diferencia entre “tomar” fotografías y “hacer” fotografías, según la postura del fotógrafo respecto de sus propios sentimientos. Y en esta diferencia es posible advertir hasta qué punto quien la realiza (además de captar la realidad) está involucrado en ella: las imágenes de Javier surgen claramente de una posición comprometida, si consideramos la acción y el lugar que guarda el fotógrafo respecto de ellas. Siendo casi imposible no sentirse conmovido frente a dichas imágenes, recordamos aquello que enseñó Sontag, respecto de que las fotografías si bien no crean una posición moral, pueden sí consolidarla, y también contribuir a la construcción de una en cierne.