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Retrato, taller y obra de Josefina Madariaga

                                                         Quienes dibujamos no solo dibujamos a fin de hacer

                                                                                                   algo visible para los demás, sino también para acompañar algo invisible hacia su destino insondable.

John Berger

Tal vez, pintar y dibujar sean, para mí, una perpetua investigación de la forma, el espacio y la figura, nos dice Josefina Madariaga mientras acomoda una superpoblada mesa de trabajo al borde de un ventanal de su atelier. Abrigada con un pulóver negro y protegida de su propia paleta con un delantal floreado, va y viene con una energía solar que parece fluir por su cabellera rojiza y escaparse de una pintura de Renoir. Casi inmediatamente nos habla de su padre (médico pero también artista) y lo recuerda transmitiéndole sus conocimientos sobre la luz y el tratamiento de los colores. Le es casi imposible evocar un principio con el dibujo porque el comienzo se pierde en la sucesión de días de su infancia. Recuerda sí, la biblioteca de su padre, el acompañamiento que ella hacía a esas horas de pintura paterna. Y vuelve a referirse a esta tarea artística actual suya que  se resume en un dilatado “hacer” y ver qué ocurre en el proceso:  En tanto que las imágenes surgen solas del contacto con el material en el cual aparecen visiones nuevas, propias de la experimentación, me gusta aguardar a que ocurra, precisamente, lo inesperado. Así voy descubriendo sentimientos para expresar. Entonces, apela a una frase de Antonio López (pintor y escultor español) en la que se siente representada, y la recrea: Para expresar, para comunicar algo, es necesario cargarse con una emoción; solo después es posible representar algo con ese sentimiento. En lo que hace a mi producción en particular, me doy cuenta de que  estudio la figura humana y los objetos habituales y corrientes: una imagen muy referencial. De hecho,  pinto muchas personas de la vida cotidiana, y quizá sean estos los puntos de partida de mis trabajos: personas que veo y me atraen por alguna razón. Recorro sus rasgos, sus movimientos, sus formas. Se sonríe y nuevamente el recuerdo del padre aflora. Como médico le enseñó desde que era muy chiquita a observar, reconocer y nombrar las partes constitutivas del cuerpo, en especial, de la cabeza. Las formas casi como una obsesión, agrega. Y seguramente me interesan los conflictos psicológicos de tales seres. En otras palabras, ya “transformados” en personajes, al componer la imagen, los llevo hacia un lugar inquietante o perturbador, en un proceso consciente e inconsciente, voy modificando los trabajos sobre la marcha.

Observo muchos tipos de pintura y dibujo, sin preferencias con algún período particular, pero sí, en torno a la imagen referencial,   admiro marcadamente a Millais, Waterhouse,  Lucian Freud, Francis Bacon, el movimiento de la nueva objetividad alemana; por supuesto, Antonio López; argentinos como Alonso, Roux; dibujantes como Aída Carballo, Armando Donnini.  Estos maestros me transportan a un estado y me seducen a “hacer”, de allí surgen algunas ideas: observo cómo resuelven la figura, de qué manera colocan el color, cuál es la forma en que construyen la composición.

Por fin, llego a un punto en donde la imagen se transforma, para mí, en goce puramente estético, y es este el encuentro buscado, por lo cual intento seguir más al ojo que al intelecto, y no transformarlo en un proceso inteligible, simplemente me dejo llevar por un color o por una forma.

Josefina Madariaga

Nació en 1985, en Mercedes (Corrientes). Recibe allí desde muy pequeña sus primeras enseñanzas de dibujo y pintura, con María Cristina Llano y Sol Llosa. A los 17 años, en Buenos Aires comienza a cursar, en la Universidad del Arte, la Licenciatura en Artes Visuales con Orientación en Dibujo. Simultáneamente, continúa  la carrera de violín en el conservatorio Manuel De Falla. En paralelo con su formación universitaria, asistió a talleres de plástica y estudió pintura y dibujo con quienes se convirtieron en sus mayores referentes en el país: Héctor Destefanis y Alejandro Boim, y un tiempo menos extenso marcó su paso por el taller de Fernando O’Connor. Tuvo, asimismo, la oportunidad de participar de un taller dictado por Eduardo Stupía en la Universidad Di Tella.

Actualmente, es ayudante de cátedra de Dibujo Molina en la universidad citada y dicta clases en su taller particular. Próxima a defender su tesis, prepara su futura exposición que se realizará el 7 de septiembre, en la Sociedad Central de Arquitectos (Montevideo 938).

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